Le théâtre est un lieu magique où les lois de la réalité sont violées et où des événements inhabituels et des transformations étonnantes ont lieu. L'image requise pour le rôle est créée à l'aide d'un costume, d'un éclairage et, bien sûr, d'un maquillage. Qu'est-ce qui est inclus dans ce concept et quels secrets se cachent derrière les changements d'apparence des personnages ?
Histoire du maquillage
Les visages des acteurs ont commencé à être peints d'une certaine manière dans la Grèce antique. La couleur prédominante dans laquelle le maquillage théâtral existait à cette époque était le blanc. L'antimoine était également utilisé (pour mettre en valeur les yeux avec du noir) et parfois rougir. Le maquillage moderne se fait à base de matières grasses. Il contient de la lanoline, de la vaseline blanche, de la cire d'abeille, des colorants minéraux et des pigments spéciaux. Si dans l'Antiquité et au Moyen Âge la santé de la peau importait peu aux acteurs qui appliquaient des peintures toxiques pour créer une image, le maquillage du visage est désormais conçu pour ne pas nuire ou le minimiser.
De Halloween au blockbuster
Basé sur la définition même du concept, le maquillage est l'art de changer l'apparence d'un acteur. Pour cela, des compositions spéciales, des perruques, des autocollants en plastique sont utilisés. Le maquillage est aussi appelé les peintures elles-mêmes utilisées dans ce processus. Ce sont des composés spécialement conçus qui peuvent rester longtemps sur le visage sans changer la couleur, la texture et la densité de la superposition.
Si vous décidez de créer une image inhabituelle pour Halloween, vous pouvez facilement trouver ce que l'on appelle la peinture faciale en vente - des peintures à base d'eau qui s'appliquent au pinceau et se lavent facilement. C'est l'option la plus simple, pour ainsi dire, du marché de masse dans ce domaine. Le maquillage théâtral implique l'utilisation de composés persistants à base de graisse.
Théâtre et cinéma
La création de l'image sera différente selon l'endroit exact où l'acteur est impliqué - dans une pièce de théâtre ou dans une série télévisée. Si, lors du tournage d'un film, le visage du héros peut être montré en gros plan, dans lequel les moindres détails sont visibles, alors au théâtre, il faudra mettre en évidence tous ses traits du visage de manière à pouvoir les distinguer d'une grande distance. Vous pouvez également faire en sorte que l'acteur ressemble à un personnage particulier. Le maquillage théâtral, contrairement à celui utilisé au cinéma, est beaucoup plus net et plus intense, et après un examen attentif, il peut même sembler répugnant.
Il existe de nombreuses directions et techniques dans cet art, chacune étant utilisée dans un but précis. Les professionnels distinguent deux types principaux: le maquillage du visage conditionnel et réaliste.
Caractéristiques du maquillage réaliste
Le concept de réaliste signifie que l'image créée doit être aussi proche que possible en apparence du rôle joué, c'est-à-diresimilitude ou correspondance est atteinte. Selon les tâches, le maquillage réaliste est divisé en plusieurs domaines: portrait (pour le rôle de personnages historiques, d'artistes, de personnalités célèbres), national (lorsque, par exemple, un Européen a besoin de jouer un représentant d'une autre race), âge (création l'image d'une personne plus âgée ou plus jeune que l'acteur lui-même) et caractéristique (basée sur la connaissance de la physionomie et crée une impression instantanée du caractère du personnage). Chaque option a sa propre palette.
Le maquillage théâtral, appelé conditionnel, est utilisé pour élaborer des images simples et compréhensibles et se concentre souvent sur la mise en évidence d'une partie du visage. Il peut s'agir d'images de Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot et autres. Pour créer de telles images, en plus des peintures, du latex liquide est utilisé - une substance qui sèche rapidement sur la peau et devient élastique, vous pouvez donc lui donner la forme souhaitée. Dans le même temps, le latex a une couleur similaire à celle de la peau humaine. Lorsque le maquillage en plastique est utilisé, l'image théâtrale est particulièrement réaliste.
Subtilités du métier
Le travail d'un maquilleur ne se limite pas à l'application banale de peintures. Tout maquilleur doit connaître les bases de l'anatomie et de la structure du visage - par exemple, lorsque vous dessinez des rides, vous devez les faire exactement aux endroits où elles devraient être physiologiquement. Il est également nécessaire de connaître les lois de répartition de la lumière et de l'ombre et d'en tenir compte lors de la création d'une image afin que l'éclairage de la scène ne soit pas flou, ou inversement, ne grossisse pas le visage de l'acteur.
Il est important de connaître les fonctionnalitéspalette de couleurs sur la base de laquelle le maquillage est créé. Un maquilleur de théâtre est conscient du fonctionnement de la peinture - les tons clairs agrandissent visuellement, épaississent et mettent en évidence les objets qu'ils mettent en évidence, et les tons sombres rétrécissent, affinent et suppriment visuellement l'objet. La palette classique se compose de 12 couleurs primaires - blanc, noir, bleu, vert, rouge, cormoran, ocre et tons chair - beige clair, marron clair, marron, naturel et beige. Dans une trousse de travail de maquilleur professionnel, vous pouvez trouver des tubes de peinture dorée ou argentée, des crayons d'art corporel multicolores et bien plus encore, car chaque regard suivant peut être imprévisible.
Que la lumière soit ! À quoi ça ressemblera ?
Un point important dans le travail d'un maquilleur de théâtre est de prendre en compte les nuances de couleurs de l'éclairage scénique. Les maquilleurs professionnels consultent constamment les ouvriers de la scène avant de prendre de la peinture. Selon l'évolution du décor, la saturation et la couleur de l'éclairage de la scène varient, du clair au crépusculaire, du bleu pâle au rouge vif. Le maquillage professionnel prend en compte tous ces points lors de la création de l'image du héros. L'éclairage rouge mettra en valeur le maquillage des yeux et rendra les visages pâles, l'éclairage vert donnera un aspect mort et l'éclairage bleu projettera une teinte violette.
Se maquiller est un processus créatif fascinant, dont le résultat est toujours unique et inimitable. Cet art est à la croisée de l'anatomie, de la peinture et de la sculpture et ne cesse de se développer de jour en jour.
