Selon le dictionnaire de D. Ouchakov, une fashionista est une couturière qui fabrique des produits et des détails de décoration pour une image féminine: chapeaux, robes, voiles. Mais en fait, le sens du mot « modiste » en histoire a une définition beaucoup plus large. Les modistes étaient engagées à la fois dans la confection individuelle de vêtements et de chapeaux et ont ouvert des boutiques où elles exposaient des modèles originaux de toilettes pour femmes.
Dans la France des XVIe-XXe siècles, une modiste était une femme qui dessine, coud et vend des robes et des chapeaux à la mode. La mode des robes élégantes incroyablement bouffantes, des coiffes ajourées, des éventails, des plumes et des dentelles, qui éclata à la fin de la Renaissance, créa littéralement ce métier.
Métier de modiste dans l'histoire de l'Europe
Maintenant, ce mot dans son sens original est rarement utilisé. Mais à une certaine époque, se tourner vers une modiste était une chose courante, surtout pour les nobles. Soit dit en passant, la première mention de cette spécialité remonte à près de 400 ans. Originaire de France, la profession s'est rapidement répandue dans le monde entier et tout le monde savait qui était la modiste. Elle est devenue le prototype des créateurs de mode modernes (couturier).
À l'aube de l'ère baroque, tous les artisans du dé à coudre et de l'aiguille étaient divisés en plusieurs professions. Le tailleur a commencé à couper et à coudre des costumes pour hommes. La couturière travaillait à la création de sous-vêtements et la modiste était engagée dans la confection et la décoration de robes pour femmes.
À l'époque du romantisme, la profession, grâce à laquelle les femmes pouvaient se parer de robes brodées de motifs de perles, de volants et de drapés, de dentelles et de broderies, a acquis une popularité incroyable. Les modistes les plus talentueux étaient connus bien au-delà des frontières de leur pays, et des nobles du monde entier allaient vers eux. Ils étaient respectés et vénérés en tant que créateurs de tendances.
Quelle était la portée de la chapellerie
Modistes, qui travaillaient de leurs propres mains, créaient des chapeaux et autres couvre-chefs et les décoraient. Ils ont cousu des vêtements de styles simples, ainsi que des capes, des châles, des mantilles, des voiles, des écharpes, des éventails. Pour créer des robes complexes, ils ont commandé la base (silhouette, style) à des tailleurs, puis ont décoré indépendamment le produit avec des rubans, de la dentelle, des galons, des franges, des pierres précieuses, des broderies florales.
Il y avait une autre direction dans les activités de la modiste - c'est le renouvellement des choses usées. On leur demandait souvent de rafraîchir de vieilles robes. Les modistes les ont refaçonnés et décorés, créant de "nouveaux" objets à partir d'objets usés.
Mais une modiste n'est pas une couturière ou une coupeuse, comme beaucoup le supposent. La tâche du tailleur était la règle de base: "L'essentiel est que le costume tienne." Et les modistes, comme les couturiers modernes, en savaient long surbijoux, volants, dentelles, accessoires et pourrait créer des chefs-d'œuvre basés sur une simple robe coupée.
La popularité de la profession de chapelier
Les tendances vestimentaires de la période du XVIe au XXe siècle ont été dictées par les modistes. Cela a permis à ceux d'entre eux que le peuple reconnaissait comme les plus talentueux, d'avoir leurs propres maisons de couture, dans lesquelles travaillaient des ouvriers salariés, et parfois leur nombre atteignait 100 personnes.
Afin de répondre intégralement aux commandes importantes et d'offrir aux clients des images dans le même style, tels que des tailleurs, des couturières, des dentellières, des brodeuses, des fourreurs, ainsi que ceux qui ont créé des fleurs artificielles, travaillé des plumes et confectionné des corsets étaient impliqués.
La modiste la plus célèbre de tous les temps est considérée comme Rosa Bertin, qui a cousu des toilettes pour la reine de France Marie-Antoinette (photo) et a reçu le titre de "ministre de la mode". Cette femme des plus talentueuses avait sa propre boutique ("Great Mogul"), où les nobles nobles venaient chercher des tenues de toute la France, d'Angleterre, d'Espagne, de Suède et de Russie. Rose Bertin est considérée par les historiens de la mode comme la première créatrice de mode française.
Modistka en Russie
Le terme "modiste" est arrivé en Russie seulement deux siècles après sa formation en France. À partir de 1803, des écoles professionnelles de modistes pour femmes s'ouvrent dans les grandes villes de l'empire. De plus, les modistes pour dames formaient des communautés professionnelles entières, où elles partageaient les nouveaux développements et les connaissances acquises à l'étranger.
Dans la société russe modernele métier de modiste a pratiquement perdu sa signification. Mais la mode progresse maintenant à pas de géant, et grâce à la disponibilité de l'information, ce terme a recommencé à être mentionné. Ce mot est souvent utilisé pour décrire leurs activités professionnelles par les designers débutants.
Il est intéressant de noter que dans le registre des normes professionnelles de la Russie, la modiste est toujours répertoriée comme un poste. Cette profession appartient à la section des spécialistes de la réparation et de la confection individuelle de vêtements et de tricots, d'articles en fourrure et en cuir, de mercerie, de chapeaux.
