La mode japonaise, ce n'est pas seulement le kimono, la silhouette stricte et l'hommage aux traditions. C'est aussi une synthèse de l'Orient et de l'Occident, un hommage à notre propre histoire et s'inspirant de différentes parties du monde. Avant-garde et praticité, esthétique et qualité - les créateurs de mode japonais sont aimés à juste titre par leurs fans et respectés par les critiques de classe mondiale.
Kenzo
La carrière de Takada Kenzo a commencé dans les années 70 du siècle dernier. C'est alors que les débuts de la collection du créateur de mode ont eu lieu et que son premier magasin appelé "Japanese Jungle" a été ouvert. Auparavant, le créateur avait promu l'idée de vêtements japonais dans le magazine français El. Cependant, la reconnaissance d'un artiste spécifique n'est pas venue immédiatement.
Les critiques européens n'ont pas reconnu la liberté de coupe, les couleurs vives et l'ornement oriental des modèles Kenzo. Cependant, la persévérance et la confiance en soi ont aidé le designer exotique à atteindre son objectif chéri. En 1976, Takada a enregistré sa propre ligne de vêtements, quiau fil du temps, il en est résulté plusieurs lignes, qui ont finalement renforcé la position de Kenzo dans la mode européenne.
Les 80 ont été marquées par une débauche de couleurs. Les collections de vêtements du créateur japonais sont dynamiques et lumineuses, ce qui va à l'encontre de la grisaille typique des Européens en période automne-hiver. À propos de son style à l'époque, Kenzo a déclaré:
Tous les arbres sont verts. Nous avons vu tellement d'arbres verts que nous avons oublié: les arbres peuvent être roses ! Mais si tous les arbres étaient roses, je te montrerais un arbre vert.
C'est sous cette devise qu'ont eu lieu l'ouverture d'une ligne masculine et plusieurs défilés à Paris.
Le style de Takada Kenzo est une combinaison de l'incongru, de l'éclat des couleurs, de la dominance de l'ornementation japonaise, des références à la nature et des imprimés futuristes. Rayures, fleurs et cellules sur un volume multicouche - un style d'auteur unique. Kenzo est un éclectisme qui a soufflé une brise orientale dans le calme européen.
Issey Miyake
Issey Miyake compte parmi les grands noms des créateurs de mode japonais. Au moment où il s'installe à Paris (1965), il possède déjà son propre recueil intitulé "Poem of Cloth and Stone". Vivre dans la capitale mondiale de la mode permet à la jeune auteure de fréquenter l'Ecole du Syndicat et de travailler comme assistante dans les maisons Guy Laroche et Hubert de Givenchy. Après s'être familiarisé avec l'esthétique européenne, Miyake est allé chercher l'inspiration aux États-Unis.
1971 est l'année de la naissance de la propre marque d'Issei - "Miyake Design Studio", ainsi que de la sortie d'une collection de vêtements d'un auteur déjà établi. exigeantle public a fait l'éloge des T-shirts unis avec des images de Janis Joplin, Jimi Hendrix et des membres du yakuza. Avant Issei, personne ne cherchait à jouer sur un mélange de tendances occidentales et orientales.
Les vêtements de créateurs ont hérité de la simplicité et du confort du style japonais, ainsi que du dynamisme, associé à des imprimés inhabituels du style européen. Cela a permis à Miyake de se faire un nom dans les deux mondes de la mode. Une caractéristique du style de l'auteur d'Issei est la capacité de transformer les vêtements. Cela se reflète dans sa prochaine collection "Piece of Cloth".
"Sans l'ingéniosité de ceux qui vont le porter, mes vêtements ne sont pas des vêtements. Il laisse place à l'imagination du consommateur, qui peut le comprendre à sa manière", a déclaré le créateur.
La combinaison de l'Ouest et de l'Est est une caractéristique du style de Miyake. Cependant, l'auteur ne se concentre pas uniquement sur elle. Sa philosophie est de rechercher constamment quelque chose de nouveau, tout en invitant les fans dans le monde de la mode grâce à la capacité de transformer les vêtements.
Tadashi Shoji
Le créateur de mode japonais Tadashi Shoji a proclamé sophistication, qualité et noblesse dans la mode du soir. À une certaine époque, le maître du raffinement a suivi un cours aux beaux-arts à Tokyo et s'est formé avec Jiro Takamatsu, un artiste célèbre qui a donné le ton à l'art japonais dans les années 60 du siècle dernier. Après avoir acquis de l'expérience dans son pays natal, Tadashi a décidé d'élargir ses horizons d'imagination à travers ses études à l'Université de Los Angeles et sa collaboration avec Billy Witten.
Whitten était le pluscostumière recherchée dans les années 70. Grâce à l'interaction avec lui, Tadashi a eu l'opportunité de concevoir des vêtements pour des stars dont les noms n'ont pas été oubliés à ce jour. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - ils portaient tous des costumes Witten.
Après avoir obtenu son diplôme, Tadashi a évalué la situation dans le monde de la beauté et est arrivé à la conclusion que la mode du soir traverse une certaine crise. Parmi les modèles extravagants et parfois provocants, il n'y avait pas de tenues vraiment dignes et exquises pour le beau sexe. En 1982, le créateur japonais fonde sa ligne de vêtements "Tadashi Shoji".
La première collection a ravi les critiques et les collègues. Simplicité gracieuse, élégance et luxe discret - Tadashi s'est déclaré comme un maître qui donne aux femmes une beauté digne. L'artiste reste fidèle à sa ligne. La soie naturelle, la dentelle vénitienne et le travail artisanal restent le style signature de la maison Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji est un créateur de tricot japonais qui privilégie la fonctionnalité, l'asymétrie et l'élégance. Cardigans à cols volumineux, vestes féminines, robes moulantes et pulls au design atypique - l'écriture du maître est esthétique et reconnaissable. Le tricotage grossier, les tresses inhabituelles, les franges et les volants sont un signe de style, tandis que le fil de laine naturelle apporte chaleur et confort.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto a été le premier créateur de vêtements conceptuels japonais à le combiner avec des vêtements de sport. Dans sonLes influences du manga et de l'animalisme peuvent être retracées dans les œuvres, et les thèmes de motards peuvent exister dans des quantités incroyables de noir tout en conservant la fonctionnalité.
Le créateur a plusieurs lignes de vêtements, un projet commun avec "Adidas" et une collection de chapeaux pour femmes qui sont absolument étonnants par leur insolite. La demande mondiale pour les pièces de Yamamoto est une reconnaissance claire du génie de l'artiste.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura est un designer japonais non seulement de vêtements, mais aussi de chaussures et d'accessoires. En plus de sa patrie, il a été reconnu à Paris et à New York, ce qui lui a rapidement valu une reconnaissance mondiale. Le public averti des deux sexes a eu le temps d'apprécier l'amour du maître pour les matériaux naturels et l'incessante évolutivité.
Indigo Camping Trailer concept men's line, WMV women's line et l'idée originale de Nakamura Visvim sont des fournisseurs de vêtements high-tech et confortables. Le style du créateur est un hommage aux traditions américaines et japonaises, tout en empruntant le style folk des peuples du Nord.
Qualité, confort, respect de l'environnement et haute résistance à l'usure - le style de l'auteur de Nakamura. Cependant, le maître n'est pas étranger à la démesure, car il est l'auteur de mèmes de mode aussi sensationnels qu'une énorme doudoune noire (taille 15XL), une veste en jean géante (taille XXXXL) et un parapluie d'une superficie de 418 carrés. mètres.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu est un représentant relativement nouveau du design japonais. Il est moins prétentieux que sondes collègues qui ont tendance à être avant-gardistes ou fonctionnels.
Alors qu'il était encore étudiant au College of Fashion, Shimizu a créé des imprimés mémorables pour de nombreuses maisons japonaises célèbres. Cependant, devenu auteur indépendant et fondé sa propre marque "Name", le maître a préféré le minimalisme, atypique pour le Japon, qui jouait au détriment de petites inclusions hors normes dans la conception des modèles.
Récemment, Shimizu a commencé à introduire une variété légèrement différente dans sa marque. Déconstructivisme et asymétrie combinés à l'esprit de l'Afrique du Nord et du Sri Lanka, les couleurs vives sont les nouvelles tendances de l'âme créative de l'auteur, présentées à un large éventail de fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki est une étoile montante dans le ciel de la mode japonaise. La jeune fille a fondé sa marque éponyme en 2014 et s'est déjà fait un nom à la Tokyo Fashion Week. Son style ne peut être comparé au design typiquement japonais. La synthèse de la culture nationale africaine et asiatique, intelligemment adaptée aux besoins quotidiens, a été chaleureusement accueillie par les critiques de mode et les collègues du créateur novice. Selon Akiko Aoki, revenir aux sources et adopter l'expérience de quelqu'un d'autre est la raison d'être de l'avenir.
