Depuis longtemps, notre vie est étroitement liée aux timbres de mode. Jugez par vous-même, si des chaussures confortables et de haute qualité, alors définitivement - Salvatore Ferragamo, nous allons chez Missoni pour les tricots brillants, Moschino est responsable des tenues féminines avec humour. D'où la conclusion: nous devons beaucoup à la mode italienne.
Premièrement, ce sont les designers de la péninsule des Apennins qui ont montré et prouvé à toutes les femmes qu'il est possible d'être belle et élégante tous les jours. Deuxièmement, ils ont introduit de grandes inscriptions sur des T-shirts et des talons hauts, des chaussures lumineuses et des tricots colorés, une sexualité libérée dans l'image et des chapeaux surréalistes dans les tendances.
Liste des créateurs de mode italiens
Ce n'est un secret pour personne que ce pays a une industrie de la mode très forte. Les créations de personnes talentueuses, des sacs aux vêtements en passant par les accessoires et les chaussures, sont vendues dans le monde entier et rencontrent un énorme succès non seulement pour les femmes, mais aussi pour les hommes. Et des marques telles que Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G sont depuis longtemps synonymes de luxe et de qualité inégalée.
Alors, lequel des célèbres designers italiens est l'industrie mondialela mode doit rendre hommage en premier lieu ? Voici une liste de ces noms:
- Giorgio Armani. De nombreux critiques affirment que cette personne est bien plus qu'un célèbre designer. Il représente l'institution de la mode et est une icône du style.
- Miuccia Prada. Étonnamment, au début, elle ne s'est pas intéressée à l'entreprise familiale (fabrication d'articles en cuir). Cependant, en 1978, grâce à son savoir-faire irréprochable en matière de design et de marketing, l'entreprise a commencé à devenir une marque de mode.
- Valentino Garavani. A 17 ans, il s'installe en France. Il ne revint dans son pays natal qu'en 1959 et après 4 ans sa collection de vêtements fut reconnue dans de nombreux pays.
- Gianni et Donatella Versace. Parallèlement à l'école, il a commencé à recevoir une éducation dans l'industrie de la mode, aidant sa mère dans le magasin. Ayant mûri, il prend la tête du service achats, et en 1978 il fonde sa propre marque connue dans le monde entier. Après son décès, la sœur cadette, qui s'occupait auparavant de la publicité et de la promotion des produits de la marque, a repris l'entreprise familiale.
- Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Pour compléter la liste des créateurs de mode italiens, des partenaires commerciaux qui, inspirés par les looks de légendes telles que Sophia Loren, Isabella Rossellini et Anna Magnani, ont lancé leur propre marque D&G.
Quelques noms de plus
Les personnes talentueuses suivantes ne sont pas moins célèbres dans leur pays et à l'étranger:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Mais ce n'est pas tout. Poursuivant le thème des créateurs de la péninsule des Apennins, je voudrais parler plus en détail de 7 personnes talentueuses qui ont joué un rôle important dans le développement de la mode mondiale.
Salvatore Ferragamo
Cet homme est devenu un innovateur du XXe siècle. Le cordonnier, né à Naples, a développé dans les années 60 les modèles de base que l'on appelle aujourd'hui les chaussures modernes.
Tout a commencé avec un rêve de créer des chaussures comme une œuvre d'art. Mais les idées créatives d'un designer talentueux ne convenaient pas à l'Italie, alors pauvre, mais ils sont tombés amoureux du cinéma: dans les années 20, les chaussures de Salvatore Ferragamo ont d'abord conquis Hollywood, puis le monde entier.
Il est connu comme un cordonnier qui crée des modèles selon les besoins et les désirs individuels du client. Dans le même temps, le résultat final était frappant par son caractère unique et son luxe. Ferragamo a personnellement reçu chaque personne et a pris des mesures. Le maestro a toujours été d'avis que chaque détail doit être fait exclusivement à la main.
Sous la marque Salvatore Ferragamo, non seulement des chaussures sur mesure de haute qualité sont produites, mais aussi un rêve - la transformation d'un vilain petit canard en un gracieux cygne. Sans surprise, ses modèles ont souvent "joué" dans des films. À cette époque, personne ne savait rien de la publicité cachée.
À la liste des savoir-faire du créateur italienpeut être attribué à:
- développement d'une forme anatomique avec support plantaire et centre de gravité calculé;
- c'est Ferragamo qui a inventé le légendaire talon aiguille de 10 cm de haut et des talons de différentes formes;
- grâce au mestro, les chaussures ont acquis des couleurs, car avant lui elles étaient produites en trois couleurs - blanc, noir et marron;
- il a été le premier à utiliser des formes et des matériaux: la peau de serpents, de lézards, de poissons, ainsi que la peau de léopard, des plumes d'antilope et d'autruche ont participé à la fabrication.
Emilio Pucci
Emilio Pucci a été aidé à atteindre le niveau international lorsqu'à la fin des années 40 du siècle dernier, il a reçu une commande d'une célèbre marque américaine pour la confection de combinaisons pour skieurs. Bientôt, les vêtements de cette marque ont été associés à un statut social élevé. Aristocrate, le designer italien a créé des images pour ses semblables, connaissant parfaitement les goûts et les besoins de ses acheteurs potentiels. Parmi ses clients figuraient des célébrités telles qu'Aristote Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
La signature de la marque Emilio Pucci est devenue un imprimé signature sous la forme d'une variation de motifs florentins développés dans les années 60. Aujourd'hui, ils ont acquis des couleurs plus vives et sont devenus les plus reconnaissables au monde.
Liste des savoir-faire:
- Emilio Pucci a été l'un des premiers à utiliser des tissus "stretch" - élastiques.
- C'est grâce à lui que le monde a connu le Capri. Le créateur les a empruntés à des pêcheurs qui retroussaient leurs pantalons pour les empêcher de se mouiller.
- Aussi au révolutionnaireParmi les inventions figurent les pantalons palazzo larges, qui sont particulièrement appréciés des femmes au foyer.
Missoni
Il est intéressant de noter que l'histoire de cette maison de couture a commencé avec trois machines conventionnelles qui ne pouvaient produire que des tissus unis et rayés. Mais cela n'a pas arrêté les époux Rosita et Ottavio Missoni, dans le désir de trouver rapidement une utilisation aux bandes. En conséquence, ils ont utilisé différentes nuances et largeurs, ils ont été placés non seulement horizontalement, mais aussi verticalement et en diagonale. Bientôt, des machines plus modernes s'ajoutent aux machines antédiluviennes, qui permettent de tricoter des zigzags colorés. Ils sont devenus le symbole du style Missoni. Vestes, pulls en maille, robes et costumes aux motifs en zigzag ont fait la renommée de la marque.
Cependant, la marque a gagné en popularité dans le monde entier grâce à l'occasion. En 1967, lors d'un défilé au Palazzo Pitti, Rosita remarque que les soutiens-gorge des modèles ne s'harmonisent pas avec l'ensemble principal, violant la géométrie du tissu. Elle a demandé aux filles d'enlever leurs sous-vêtements. Grâce à l'éclairage vif des projecteurs, le tissu est devenu translucide et a exposé les corps des modèles. Si les concepteurs ont été vivement critiqués par la direction du Palazzo Piti, la presse a pris l'incident avec un enthousiasme particulier et la nouvelle de l'incident s'est répandue dans le monde entier.
Le savoir-faire Missoni comprend:
- introduction des robes en maille;
- la marque a présenté des mannequins sans sous-vêtements sur le podium, ce qui était auparavant catégoriquement inacceptable.
Giorgio Armani
Italien de renommée mondialele créateur a commencé son parcours par la mode masculine, proposant un look révolutionnaire à l'époque pour le tailleur. Il a enlevé le rembourrage dur, a déplacé la fermeture vers le bas, a légèrement arrondi les épaules et a utilisé des revers tombants. Grâce à Giorgio Armani, le sexe fort a obtenu ce qu'il voulait - un sentiment de liberté sans restrictions vestimentaires.
En 1976, le maestro a commencé à travailler sur la création d'une collection pour femmes, en prenant les looks masculins comme base, en les redessinant pour épouser des silhouettes sophistiquées. Les femmes d'affaires sont immédiatement tombées amoureuses des costumes d'affaires et la marque a gagné en popularité.
Excellents motifs, brillance négligente et sensation de confort sont les cartes de visite de Giorgio Armani. Ses costumes formels sont la norme de la tenue d'affaires partout dans le monde.
Savoir-faire du grand maestro:
- premier à commencer à créer des lignes de vêtements et des collections parallèles;
- suggéré de porter des vestes en tweed avec un pantalon en cuir et un jean;
- remplacer les chemises habillées par des polos et des t-shirts unis.
Moschino
Franco Moschino a réussi à faire sensation dans l'industrie de la mode. Sa carrière a débuté en dessinant pour des designers et en tant qu'illustrateur pour des magazines sur papier glacé. Ce n'est qu'en 1983 qu'il décide de présenter sa propre collection de vêtements pour femmes, dans laquelle il montre au monde entier à quel point il est frivole en matière de mode.
Il n'a pas eu peur de transformer la passion des fans de luxe en plaisanterie. En 1988, une ligne appelée "Cheap and chic" apparaît, et après 6 ans la collection "Couture!"
Les vêtements provocateurs de Moschino sont ironiques, avec une attitude scandaleuse. Par exemple, il a créé un costume avec "Money Waist" écrit à la taille, une veste avec "Dear Jacket" écrit en grosses lettres et une robe en tricot avec la phrase "I can be put on but not take off".
Le savoir-faire Moschino comprend:
- L'utilisation du surréalisme dans la mode. Le designer a imaginé des chapeaux sous forme de maquettes d'avions ou de cintres.
- Les énormes lettres sur les vêtements de Moschino ont transformé chaque client en une publicité ambulante. Franco a déplacé la petite étiquette, qui est généralement cousue de l'intérieur, aux endroits les plus inattendus, les transformant en slogans.
Dolce&Gabbana
Aujourd'hui leur succès commercial réside dans un savant mélange de kitsch et de minimalisme. Stefano et Domenico n'ont pas peur de jouer avec les aléas de la mode et ravissent les fans de la marque avec des expériences inattendues.
Le couple a commencé à travailler ensemble en 1982, et cinq ans plus tard a publié une collection qui présentait des images rappelant le cinéma italien à l'ère du néo-réalisme. Le succès retentissant a apporté à la marque sa première popularité. Mais ils n'ont pu faire parler d'eux dans le monde entier qu'en 1993, lorsqu'ils ont cousu des tenues de scène pour la scandaleuse Madonna. Par la suite, la chanteuse est non seulement devenue l'héroïne de campagnes publicitaires, mais a également lancé une ligne commune de lunettes de soleil.
Le principal savoir-faire de D&G est la transformation du jean ordinaire du vêtement de travail en haute couture.
Valentino
Expérimentant dans sa jeunesse avec son style, Valentino Garavani s'est rendu compte que cela devait certainement devenir l'œuvre de sa vie. Dès sa jeunesse, il était adepte des beaux détails, de la féminité, et soutenait que tout devait être harmonieux dans la belle moitié de l'humanité. Il n'est donc pas surprenant que Jacqueline Kennedy ait choisi une tenue de la marque Valentino pour son mariage.
La meilleure publicité pour un designer, ce sont les stars. Ce sont ses tenues qu'ils choisissent souvent pour les défilés de mode sur le tapis rouge. La contribution de Valentino au monde de la mode est inestimable, mais, comme le maestro lui-même l'a reconnu à plusieurs reprises, son principal prix et sa fierté sont d'innombrables fans de créativité.
