Il serait faux d'appeler le baroque un des styles des beaux-arts. C'est toute une époque qui a pu renverser la compréhension d'une personne du monde et de lui-même. C'est alors, au XVIIIe siècle, que les jeux de cartes et les "carrousels" ont pris la place des tournois chevaleresques, et des mystères - bals masqués et théâtre. La musique sacrée s'est transformée en un agréable jeu de sons, les intérieurs ont commencé à être décorés de peintures de paysages et de portraits.
De nombreux changements ont eu lieu dans l'apparence des gens. Les hommes ont commencé à se raser la barbe et la moustache, à porter des perruques poudrées et à se parfumer avec des essences aromatiques. Les femmes chérissaient la pâleur de la peau, qui était entretenue grâce à une application abondante de produits cosmétiques. Le naturel était rejeté comme un vice. Elle a été identifiée avec extravagance, arrogance et brutalité.
Du classique au luxe
Les magnifiques robes baroques ont été précédées de tenues de différentes époques. Au XVe siècle, la culture de la Rome antique et de la Grèce a été rappelée, en prêtant attention aux proportions, aux compositions et à la symétrie. Puis vint le classicisme - une époque oùtout le monde suivait les règles: harmonieuses, ordonnées et mathématiquement précises. C'était calme, strict, parfaitement beau, mais… ennuyeux ! Le monde en a eu marre et à la fin du XVIIe siècle, le classicisme a remplacé le nouveau style, dont le nom signifie en portugais "perle de forme irrégulière".
Les Italiens appellent le baroque vulgaire et étrange. Le classicisme a toujours été correct, mais ce qui est venu le remplacer est terriblement faux. Tout était trop ! "Too" est le mot qui décrit avec précision le nouveau style.
Après un siècle, le temps reviendra en arrière. Avec l'avènement de l'ère du romantisme, les "carrousels" commencent à se dérouler sous la forme de tournois de joutes, et la beauté naturelle se transformera à nouveau en vertu. Cependant, la mode des robes baroques, avec des décorations luxueuses, des tissus magnifiques et de la dentelle luxuriante, attire toujours l'attention des filles sentimentales. D'accord, quoi de plus romantique que de s'imaginer en belle dame à la brillante cour de Louis XIV de Bourbon, dit le Roi Soleil.
Dans les années 1930, la mode des silhouettes baroques caractéristiques revient à nouveau - un décolleté profond avec des épaules abaissées, un corset bien serré et des manches larges. Soit dit en passant, de telles tenues tout au long du 19e siècle intéresseront encore plusieurs fois les belles dames.
Couleurs et caractéristiques des robes baroques
Pour déterminer facilement cette direction, il suffit d'en connaître les traits caractéristiques:
- en utilisant le principe de la superposition de jupes;
- haut et basles vêtements avaient des nuances contrastées;
- une abondance de détails et d'éléments décoratifs - dentelles, volants, volants;
- décolleté ouvert et manches bouffantes tombant sur les épaules;
- corset étroitement cintré qui montre une taille de guêpe et soulève le buste, le rendant attrayant.
Les couleurs des tissus pour les tenues de couture ont été choisies profondes et très lumineuses. Cela était nécessaire pour rendre la broderie plus spectaculaire sur leur arrière-plan. Le violet, le bordeaux, la nacre, le marron, l'émeraude et, bien sûr, l'or étaient considérés comme très demandés pour les robes de style baroque du XVIIIe siècle.
Apparence féminine
La tenue consistait principalement en un corset. Ensuite, il y avait une jupe incroyablement moelleuse sur un fanon de baleine, qui servait de cadre. Sans lui, elle n'aurait tout simplement pas gardé son volume. Parfois, les dimensions étaient si grandes que les messieurs étaient obligés de se tenir plus loin, il était impossible de se rapprocher. Une robe avec une longue traîne était portée dessus. Dans le même temps, le jupon divergeait sur les côtés du corsage, était toujours plus clair et pouvait être vu sous une tenue plus sombre. Le look était complété par des talons hauts, des gants, des éventails, des parapluies en dentelle et des bijoux - toujours avec de grosses pierres précieuses.
Photos de robes baroques
Une contribution importante au développement de la mode de cette période a été les éléments caractéristiques des Amazones de la fin du XVIIe siècle. Leur tenue se composait d'un bavoir ou d'une chemise, d'une veste ajustée, d'un chapeau et d'une jupe longue. D'après le portrait de la comtesse de San Geran, il est facile de comprendre que les Amazones ressemblaient beaucoup au costume d'un homme. Tous la même silhouette mettant l'accent sur la silhouette, luxuriantepoignets et jabot, manches à revers.
Une autre caractéristique était la surjupe rabattable. Il convient de noter que couper le fond a été inventé avant l'ère baroque, mais à la fin du XVIIe siècle, cette décision a acquis la plus grande popularité. La surjupe a été spécialement fendue, puis épinglée pour mettre en valeur la riche coupe de la partie inférieure. À quoi cela ressemblait peut être vu sur la photo ci-dessous.
Au fait, les œuvres de Velazquez, où l'artiste espagnol a représenté des portraits de princesses en bas âge, illustrent à merveille les robes baroques et l'esprit même de cette époque.
Détails
Une grande attention a été accordée aux bijoux et au maquillage. Les lacets, les manchons, les ombrelles, les éventails et les cannes aux poignées délicates et ornées ont acquis une immense popularité.
Pour les fashionistas des 17e et 18e siècles, l'application de produits cosmétiques était un pré-requis. Comme mentionné précédemment, un visage pâle et poudré fait partie intégrante du style baroque, et une mouche sur la joue était considérée comme une finition piquante.
La coiffure n'était pas moins importante. Si à la Renaissance et au classicisme c'était aussi naturel que possible, alors à l'apogée du style baroque, des natures mortes entières s'affichaient sur la tête des femmes, qui étaient toujours décorées de plumes, de rubans, de pierres, de dentelles et même de maquettes de bateaux.
Regard masculin
En regardant la photo, il est difficile d'imaginer combien il en coûtait pour coudre une robe baroque au 17ème siècle. Le sexe fort a également eu du mal. Hommesportaient des pantalons jusqu'aux genoux et des chemises généreusement décorées de dentelle. Ils portaient également de longs bas moulants. Ah oui, on a failli oublier les caftans mi-longs à jabot ou à col décontracté. Pensez-vous que les arcs ne sont pas un attribut masculin ? Aussi ridicule que cela puisse paraître, mais ce sont eux, ainsi que la dentelle, qui étaient considérés comme obligatoires lors de la couture d'un costume. Même les chaussures étaient portées avec des nœuds et des boucles.
Mais ce n'est pas tout ! Les perruques poudrées n'étaient pas réservées aux femmes. Les hommes aussi ont aimé. Ils étaient incroyablement grands et luxuriants. Et grâce à un tel volume, des poux et même… des souris ont démarré en eux ! Il est facile de deviner à quel point la tête des gens démange. Pour atténuer le sort d'être "à la mode", ils ont imaginé des bâtons spéciaux avec lesquels messieurs et dames pouvaient se gratter lors des réceptions officielles et des bals masqués. Eh bien, ne tirez pas sur une telle beauté en public !
Héritage
Donc, voici ce que nous avons aujourd'hui dans le style baroque:
- robes en brocart et velours;
- manches bouffantes et jupes ornées de dentelles et de nœuds;
- volants et draperies;
- encolure et manches tombantes jusqu'aux épaules;
- chaussures avec grosses pierres;
- fans;
- accouplements.
Christian Lacroix est un excellent exemple de créateur qui a privilégié les tenues de cette époque. Pas étonnant, puisque sa thèse était consacrée à l'histoire du costume.
La première collection du couturier "La Belle Arlésienne" comportait de nombreuses références au baroque. Elle était dédiée au sud de la France et se distinguaitmotifs panachés sur fond de fleurs juteuses. Splendeur, luminosité et le fameux "trop" mentionné plus tôt - tout cela était plus tard présent dans presque plusieurs de ses collections.
Interprétation moderne
Aujourd'hui, les robes baroques sont présentes dans de nombreux défilés de mode, mais les créateurs de mode Dolce & Gabbana ont été les premiers à démontrer leur vision des robes de cette époque. Les éléments décoratifs sont toujours en dentelle, auxquels des cristaux et des strass ont été ajoutés. Les designers ont porté une attention particulière à la texture et à la couleur du tissu, sans oublier la complexité des compositions. La gamme de couleurs est également restée inchangée. Des couleurs exceptionnellement riches dominent ici: noir et or; bleu avec argent, marron, violet et écarlate.
Les images de la collection présentée sont tombées amoureuses de tout le monde. Il est difficile d'être en désaccord avec le fait que les grandes fleurs sur le tissu, la tapisserie et la dentelle créent un sentiment de solennité et de joie. Les ornements dorés et les nuances de cristaux scintillent et scintillent incroyablement sur la texture du brocart, du velours et, bien sûr, donnent à la fille l'impression d'être une vraie princesse.
Mode de mariage
Les dames étaient déjà conscientes de leur attrait et ne voulaient que le meilleur. Les robes étaient faites de satin, de satin et de velours. Les gants et les ventilateurs étaient plus souvent utilisés comme accessoires. Pendant les saisons froides, les tenues étaient décorées de fourrure naturelle et les manchons réchauffaient les mains. Enfilant de telles robes et même en se blanchissant soigneusement le visage, les mariées ressemblaient à des poupées de porcelaine avec une taille fine, des épaules nues gracieuses etarrondi avec des hanches de jupe sacoche.
La tradition d'avoir l'air chère et luxueuse a été préservée à ce jour. Par conséquent, les créateurs, prenant pour base la mode des XVIIe et XVIIIe siècles, créent leurs propres interprétations d'images solennelles. Par exemple, en 2013, Elle Saab a présenté une superbe robe de mariée baroque (photo ci-dessous) dans la collection de la maison de couture Elle Saab.
Comme vous pouvez le voir, aujourd'hui la "perle irrégulière" est toujours luxueuse et non moins excentrique. Les vêtements de ce style sont idéaux pour les événements solennels et sociaux, mais à une condition: si vous avez tendance à être brillant et que vous n'avez pas peur d'avoir l'air "trop" et "trop".
