Un tel concept vestimentaire en tant que "robe" n'existait pas initialement, dans le passé, tant en Europe qu'en Orient, ils portaient des chemises et des tuniques qui ne différaient même pas par le style, mais par la matière, la coupe et la longueur. Le concept même de "robe" trouve son origine dans l'Egypte ancienne, c'est le kalaziris féminin qui est le prototype de la tenue. Cela ressemblait à une chemise droite, à peu près à la cheville, avec ou sans bretelles. Actuellement, ces tenues ne peuvent être trouvées que dans les magasins de location de robes historiques ou de costumes.
Le principal vêtement de la Rome antique et de la Grèce était la tunique, une chose universelle pour les hommes et les femmes. À cette époque, les tendances de la mode étaient définies par le corps humain, et non par les vêtements, de sorte que le tissu de laine fine ou de lin était simplement drapé autour du corps.
Le concept même d'une robe historique en tant que tenue féminine n'est apparu qu'au IXe siècle, grâce à la propagation de la religion chrétienne, qui repose sur la séparation des hommes et des femmes, leurs droits, leurs devoirs et leur position dans société. Si vous suivez l'évolution d'une tenue telle qu'une robe, alors mieux vaut le faire en fonction degrandes époques historiques.
Début du Moyen Âge
Cette période a duré du 7ème au 12ème siècle, elle se caractérise par un mélange de styles de tenues antiques et byzantins. La robe à cette époque se composait de deux tuniques, elles étaient enfilées l'une sur l'autre. Le tissu du vêtement inférieur était en soie ou en lin, tout dépendait de la position dans la société. En fait, il jouait le rôle de sous-vêtement féminin. Tous les maîtres ont essayé de rendre le tissu aussi agréable au corps et doux que possible, ils ne l'ont donc décoré avec rien. Côté robe tunique, il y avait déjà de la place pour la fantaisie, mais pas trop. La tunique supérieure avait une forme trapézoïdale, et parmi les décorations on pouvait noter des broderies sur le col, l'ourlet et les manches.
Des concepts tels que "corsage" et "jupe" n'existaient pas à cette époque. Des ceintures ont été utilisées pour souligner la taille. L'apparence de la ceinture dépendait de la classe de la femme, de simples paysannes tiraient la taille avec des lanières de cuir ou des cordons tressés, des dames plus riches décoraient les ceintures de plaques d'or ou d'argent, recouvertes d'émail ou de gravure habile, il était possible d'incruster avec des pierres semi-précieuses.
Fin du Moyen Âge
La fin du Moyen Âge a duré du XIIIe au XVe siècle, elle a été marquée par de nombreuses croisades et le développement général du commerce avec les pays voisins de l'Est. C'est à cause de ces facteurs que les marchés et les magasins ont reconstitué leur assortiment avec des tissus brillants, très coûteux, comme la soie et la mousseline. Bien sûr, par rapport à la modernitécouleurs, la palette de couleurs était rare, mais à cette époque une véritable variété de couleurs entra dans la vie de l'aristocratie: cerise, écarlate, bleu, vert vif, jaune et bien d'autres.
Cette période est marquée par le développement des robes pour femmes, non seulement du côté du tissu, mais aussi du côté de la coupe. Il y avait des divisions entre un corsage et une jupe, et la richesse d'une robe pouvait être jugée non seulement par la garniture ou la ceinture, mais aussi par la quantité de tissu coûteux. De plus, dans la plupart des pays européens de cette époque, le statut social d'une femme était également déterminé par le nombre de plis sur une jupe - plus il y en avait, plus c'était élevé.
Renaissance
En Europe, cette époque (XV - XVII siècles) a été marquée par le retour de la mode aux idéaux des temps anciens - l'harmonie du corps humain et sa beauté. Les robes des femmes de cette période étaient censées montrer de larges épaules, de petits seins, une peau blanche et une taille fine. C'est au cours de cette période qu'une division claire dans le corsage a commencé, qui devait nécessairement être étroitement lacée et avoir un décolleté ovale et une jupe longue.
Les changements ont également affecté les manches. Ils étaient faits de telle manière que des parties de la robe blanche inférieure étaient visibles depuis l'emmanchure et sur les coudes. Au départ, les coupes étaient faites verticalement ou sous la forme d'un ovale, d'un losange, mais plus tard, les tailleurs ont pris l'habitude de faire des options plus artistiques. Par exemple, à la fin du XVe siècle, les manches elles-mêmes n'étaient plus attachées au corsage et étaient conservées exclusivement sur de fines bandes de tissu ou de rubans.
Au milieu du 16ème siècle, l'Espagne est devenue le pionnier, et la visionles robes de bal des femmes changent sous la pression de l'or du Nouveau Monde. C'est ce pays qui était le moins attaché aux idéaux de l'Antiquité, c'est pourquoi la mode en Europe a commencé à changer radicalement. Sous l'influence d'une nouvelle tendance, la silhouette des robes perd en féminité et en souplesse, des bretelles et des corsets sont ajoutés, c'est pourquoi les robes elles-mêmes deviennent plus rigides. Plus loin, plus les tenues étaient absurdes, et à la fin du siècle, elles ne pouvaient plus être appelées une robe, plus que tout, elles ressemblaient à une boîte à bijoux portable, à une vitrine et non à une robe. De plus, les corsages devenaient si serrés et rigides qu'ils pouvaient rivaliser en force avec la cuirasse des militaires.
La fin du siècle a apporté les changements de mode tant attendus, les silhouettes des robes ont de nouveau changé, les idéaux de la Renaissance sont revenus. Cette époque devient un tournant pour la mode féminine, elle devient plus multiforme et complexe. Il a commencé à refléter la différence entre les habitants de l'Europe à la fois dans la religion et dans la classe et la race. De plus, la tension monte entre les pays, les contradictions sont intensifiées par de nombreuses guerres et troubles civils.
Baroque
C'est à cette époque qu'est né le style baroque bien connu, qui est devenu dominant dans les pays européens pendant 150 longues années. Traduit de l'italien, le nom peut être traduit par "artsy", "étrange". Quant à l'apparence des robes de ce style, on note un adoucissement de la silhouette féminine et une complication de la coupe due à de nombreux drapés. Les teintes claires et pastel sont remplacées par des couleurs vives et juteuses, devenant un nouvel indicateur de position dans la société. Couleurs clairesjouer le rôle d'un symbole de tendresse féminine, de pureté et de pureté, ainsi que de coquetterie.
Durant le règne du style baroque, les manches et les jupes deviennent chaque année plus volumineuses, et les corsets soulignent de plus en plus la taille. Au fil du temps, de plus en plus de volants et de volants sont ajoutés, mais la taille est toujours fine et gracieuse. Toutes les femmes ayant une position de classe supérieure à celle des paysannes ont été entraînées dans des corsets.
Rococo
L'apogée de ce style tombe au moment de l'accession au trône du roi Louis XV de France. Le style est égal au plus luxueux et raffiné, étant l'incarnation d'une haute culture d'une personne et de son désir des plaisirs de la vie. C'est à cette époque que tombe l'âge d'or de la couture et du modelage, qui est depuis devenu synonyme d'art.
La vie des plus hautes sphères aristocratiques d'Europe s'inscrit résolument dans les soieries produites dans les manufactures de Lyon. Une caractéristique distinctive de ce matériau était les couleurs extravagantes. Les robes historiques des femmes en soie lyonnaise étaient décorées d'un grand nombre de volants, de volants, de rubans, de dentelles et de fleurs. Le décor fait de matériaux précieux et semi-précieux a également été bien accueilli. La favorite royale, la marquise de Pompadour, est devenue l'icône du style de cette période, fait intéressant, elle s'est attardée assez longtemps sur le trône du roi de France.
Retour aux fondamentaux
La Révolution française a apporté non seulement des changements dans le système social, mais aussi un changement de mode en Europe. Une autrerevenir aux anciens idéaux. Parmi les nombreuses caractéristiques de la robe des femmes se sont démarquées: une taille relevée, l'absence de jupon et un corset. Ce sont des robes empire historiques. Pendant cette courte période, une taille fine est passée de mode, ce qui a permis aux fashionistas laïques de se détendre.
Style romantique
L'arrivée de ce style remonte aux années 20 du XIXe siècle, et encore une fois la taille fine est devenue la norme de la beauté féminine. Les jupes du nouveau style sont devenues plus courtes et élargies, elles ont commencé à ressembler à une cloche dans leur forme, mais la longueur est devenue plus courte - jusqu'à la cheville. Une manche typique de ce style est le gigot d'agneau, qui s'élargit à l'épaule et devient entièrement ajusté au poignet.
Les gros seins et leur accentuation ont joué un rôle important dans les particularités du style romantique des robes de bal historiques. Les décolletés profonds étaient à la mode, mais le décolleté ne pouvait être montré que le soir; le jour, les femmes devaient porter des capes et des châles qui couvraient la poitrine.
C'est sous le règne de ce style que les premiers ateliers de couture sont apparus, ce qui augmente considérablement la disponibilité des robes et la vitesse d'évolution des tendances de la mode. Pendant cette période, la couture sur des patrons de robes historiques commence. Par exemple, déjà dans les années 50, les jupes ont commencé à être décorées de volants horizontaux, de volants et d'autres éléments décoratifs en tissu, conçus pour souligner la silhouette conique d'une tenue féminine. Mais la fin des années 60 a été le début d'une diminution des crinolines, au fil du temps elles ont été remplacées par des agitations du tout - des coussinets sur le bas du dos, conçus pour donner la silhouetteexpressivité. Ce détail de la robe historique des femmes est resté à la mode jusqu'aux années 80 du XIXe siècle.
Belle Époque
La période entre la fin du 19e siècle et le début de la Première Guerre mondiale en 1914 s'appelle ainsi. Pourquoi? C'est alors que sont apparus à la mode des modèles qui mettent pleinement en valeur toutes les courbes féminines du corps. Les robes étaient longues et presque moulantes, les hommes avaient de quoi admirer. Mais ça n'a pas duré longtemps.
Déjà dans les années 20 du siècle dernier, le corsage de la robe est devenu tel qu'il rendrait plate même la fille la plus pulpeuse. Les changements ont également affecté la ligne de taille, elle est descendue presque jusqu'aux hanches, rendant ainsi la silhouette pas du tout féminine. Cette période est marquante avec un autre événement dans le monde de la mode: la création d'une petite robe noire par Coco Chanel.
Autres changements
L'effet le plus néfaste sur les modèles vestimentaires féminins a été la Seconde Guerre mondiale. Dès qu'elles ont quitté le banc de l'école, les filles ont mis leurs uniformes, puis pendant de nombreuses années, elles ont cherché intuitivement quelque chose de similaire. L'industrie ne s'est rétablie que dans les années 50 du XXe siècle - les couleurs vives et les jupes bouffantes redeviennent à la mode. Mais les années 60 ont plu non seulement aux femmes, mais aussi aux hommes, puis elles sont entrées dans la garde-robe féminine du mini modèle au milieu des cuisses.
70s - l'apogée de l'industrie chimique, ce qui signifie que la garde-robe des femmes et pas seulement peinte avec de nouvelles nuances encore plus lumineuses. Les robes de style disco et les matières brillantes étaient à la mode. Cela n'a pas duré longtemps, jusqu'à la fin de la décennie. Déjà dans les années 80, la mode a pris une allure plus familière à l'homme moderne. Il n'y a pas de style uniqueles femmes étaient libres de s'habiller à leur guise. Ces tendances se poursuivent à ce jour, tandis que les créateurs de mode célèbres reviennent périodiquement aux robes traditionnelles des siècles passés.
Maintenant, dans la société moderne, les soirées à thème sont très populaires, pour elles, vous pouvez louer des robes historiques. Les représentations théâtrales, les scènes historiques et bien plus encore nécessitent une connaissance de la mode des siècles passés.
