La mode coréenne au cours des dernières années est devenue très populaire bien au-delà de la Corée du Sud. Quel est le secret d'un tel succès ? Pourquoi les vêtements coréens sont-ils devenus si répandus et ont-ils commencé à dicter les nouvelles tendances de la mode aux côtés de marques françaises et italiennes bien connues ? Nous parlerons de tout cela plus tard dans l'article.
Début du succès
La mode coréenne bénéficie d'un soutien spécial du gouvernement. Tout a commencé en 1960, lorsque des usines de confection ont commencé à ouvrir à Séoul (la capitale de la république) pour créer de nouveaux emplois et renforcer l'économie. Assez rapidement, les vêtements coréens ont commencé à être vendus dans le monde entier, et ses créateurs et artisans ont acquis une connaissance approfondie de ce que les gens veulent porter et de la meilleure façon de satisfaire leurs besoins en matière de mode.
La culture pop K-pop a donné un puissant élan à l'expansion de la mode. Les chanteurs coréens sont devenus célèbres d'abord en Asie, puis dans le monde entier, et leurs fans ont commencé à adopter le style de leurs idoles. Il suffit que Kwon Ji Young (nom de scène G-Dragon), chanteur principal de Big Bang, se présente devant la caméra dans une nouvelle tenue comme les fansbalayez-le des étagères.
Conditions de croissance
L'État s'est rapidement rendu compte que non seulement les voitures Samsung, LG et Hyundai, mais aussi la musique K-pop, les séries K-drama et les vêtements de mode sont parmi les "marchandises" coréennes les plus célèbres au monde. Et que leur développement a un effet positif sur l'économie et l'image du pays. Par conséquent, il ne lésine pas sur l'investissement en capital.
Ainsi, les défilés de la Fashion Week de Séoul, qui sont devenus l'un des événements les plus importants du monde de la mode, sont majoritairement financés par le conseil municipal de Séoul, ce qui permet de participer au défilé non seulement pour les grands grandes marques, mais aussi pour les nouveaux venus peu connus qui peuvent aussi compter sur l'investissement public.
Société démocratique, population nombreuse, culture pop développée, tradition de couture à long terme, grand nombre d'usines, gestion et marketing modernes, haut niveau d'éducation, employés parlant couramment le chinois et l'anglais, il n'est pas étonnant que La mode coréenne se développe à un rythme effréné.
Cerveau
Mais il ne serait pas tout à fait exact de dire qu'absolument toutes les marques créent et vendent leurs propres produits uniques. Le style coréen a beaucoup emprunté au style japonais, devenu célèbre pour sa qualité, son originalité, son individualisme et sa capacité à prédire ce qui sera à la mode demain. Mais seuls les vêtements du Pays du Soleil Levant sont très chers, et il est très difficile pour un créateur novice de percer à la Fashion Week de Tokyo.
A surmarchandises en provenance de Corée, les prix sont beaucoup plus démocratiques, son assortiment se renouvelle très rapidement. Cela vous permet de suivre les nouvelles tendances sans trop endommager votre portefeuille et de changer souvent de style.
Marketing sournois
La mode coréenne n'est pas un art, mais avant tout un business. De nombreuses marques suivent cette approche. C'est peut-être la raison pour laquelle la technologie de vente en Corée a atteint des sommets sans précédent. Par exemple, la marque de la classe moyenne Cres E Dim a sa propre marque filiale Dim E Cres, qui reprend ses modèles, mais avec des matériaux moins chers, touchant ainsi un segment d'acheteurs moins aisé. De plus, les revenus de la vente de vêtements plus abordables dépassent souvent les revenus de la vente d'articles coûteux. Cela permet au designer en chef de Cres E Dim, Kim Hong Bam, de créer des designs innovants et expérimentaux pour ses défilés qui sont chaleureusement accueillis par les acheteurs et le cycle se répète à nouveau.
Coexistence mutuellement bénéfique
La symbiose de la mode et du show business en Corée est un phénomène encore plus curieux. Les créateurs font don d'articles de leurs collections à de jeunes chanteurs et acteurs prometteurs. S'ils parviennent à obtenir une reconnaissance plus large, non seulement ils deviennent une publicité ambulante pour la marque, mais ils acceptent également volontairement de participer à des défilés de mode et à d'autres types de coopération.
Les entreprises de musique sont activement impliquées dans le secteur de la modélisation. Par exemple, YG Entertainment (l'organisation qui a promu des groupes tels que Big Bang, Winner, 2NE1 et le chanteur Psy) possède K-Plus Models, la marque de vêtements Nonagon et la marque de cosmétiques Moonshot. Il n'est pas difficile de deviner qui fera la publicité de ses produits en premier lieu. À bien des égards, c'est le principe selon lequel vit la mode coréenne. Robes, cosmétiques, accessoires, produits de soins annoncés par des stars - tout cela et bien plus devient des best-sellers.
Approche pratique
Les designers coréens parviennent à suivre uniquement les tendances les plus prometteuses, apportent leurs propres idées nouvelles, mais en même temps restent très terre à terre. Les tenues à froufrous que les géants de la mode mondiale aiment montrer lors de leurs défilés sont une œuvre d'art, mais dans la vie ordinaire, personne ne les portera, ce qui signifie qu'ils n'achèteront pas. La combinaison d'apparence attrayante et de fonctionnalité est l'un des principaux avantages du style coréen et le secret de sa popularité.
