L'Espagne telle que nous la voyons ? Passionné, affirmatif de vie, brillant, excentrique, sensuel et très musical, avec des mélodies caressant l'âme et une danse effrénée. Et également associée à la gitane Carmen, qui a conquis le monde avec sa beauté et ses tenues. Le costume de danse espagnol (voir photo dans la revue) a une histoire riche et très diversifiée, dépendant non seulement de la région, mais aussi de la ville. Et c'est toujours un triomphe de couleurs, de richesse de finitions et de tissus.
Le concept même de "costume espagnol" est associé à une certaine période historique - du XVe au XIXe siècle. En fait, ce sont des tenues à armature rigide qui ont été adoptées à la cour des rois des Habsbourg en Espagne (elles ont eu un impact significatif sur la mode de nombreuses cours royales en Europe). Dans les vêtements, parfois harmonieusement, et parfois non, les normes traditionnelles de l'aristocratie, l'ascétisme de la foi catholique et l'ancienne gloire des temps chevaleresques se sont confondus.
Costume de femme espagnole
Sous la forme dans laquelle tout le monde connaît maintenant le costume folklorique espagnol à partir de films, de livres, d'illustrations et de peintures médiévales (c'est-à-dire l'image formée dans l'art), il s'est finalement formé au 18-19ème siècle. L'un des principaux rôles dans ceLa culture Maho a joué. Il s'agit d'une couche sociale particulière de la population, des dandys espagnols issus du peuple et soulignant leur origine avec des éléments vestimentaires.
La beauté d'une femme ordinaire et son image dans son ensemble sont particulièrement glorifiées dans les peintures de F. Goya. Il est généralement admis qu'il a été formé en Andalousie, et ce n'est qu'alors qu'il a commencé à être considéré comme la norme et la carte de visite, par laquelle le costume folklorique espagnol est toujours reconnu.
La photo ci-dessus montre des femmes de la région de la Sardaigne. Là, les vêtements pour femmes et pour hommes contenaient des éléments presque identiques. Le costume de mahi se composait des parties suivantes:
- Veste ajustée à larges revers, sans corset utilisé.
- Mantilla est l'élément le plus reconnaissable. C'est un long voile de dentelle ou de soie, porté, en règle générale, sur un peigne (peinet), poignardé dans les cheveux à angle droit (incliner dans un sens ou dans l'autre était considéré comme vulgaire) et tombant en vagues libres sur les épaules et dos d'une femme. À une époque où le costume espagnol était fabriqué de ses propres mains et non sur des machines à coudre, chaque femme a essayé de rendre la mantille unique, avec des motifs caractéristiques. Les représentants modernes du pays le portent encore aujourd'hui, mais uniquement à l'occasion des vacances.
- Peigne. Historiquement correct sera celui qui a une hauteur de 20 cm et une forme rectangulaire, avec 4-5 dents. Pour les filles, le blanc et la crème étaient autorisés, pour les femmes mariées - noires et brunes, la même règle s'applique à la mantille. Dans ce régimeLe costume folklorique espagnol semble un peu sombre.
- Jupe - coupe libre.
- Châle.
- Le ventilateur était l'accessoire principal de cette époque.
Il est désormais impossible de trouver des vêtements sous cette forme, mais le costume de flamenco espagnol peut en partie être considéré comme son incarnation moderne.
Costume espagnol pour homme
Dans le contexte d'une mantille de femme noire, qui cache non seulement la tête, mais aussi les épaules (on suppose qu'historiquement cet élément venait de l'Est), la tenue vestimentaire des hommes est plus que brillante. Nous listons ses éléments obligatoires:
- Veste fortement raccourcie, plus comme une veste. Il ne se fermait pas, se terminait à la taille, plus tard les Français l'appelleraient "figaro".
- Veste courte, toujours dans des couleurs vives.
- Pantalon moulant jusqu'aux genoux avec de riches embellissements.
- Sash - une ceinture large, souvent colorée.
- Une cape qui enveloppe de la tête aux pieds et qui est doublée de couleurs vives.
- Montera ou tricorne et filet à cheveux.
- Bas.
- Chaussures basses avec boucles en métal.
Un autre accessoire atypique que les costumes espagnols des femmes et des hommes avaient (voir photo ci-dessus) est le Navaja. Un grand couteau pliant n'était porté que par les roturiers, cela est dû à l'interdiction de porter de grandes armes blanches.
Dans l'Espagne moderne, la plupart des éléments d'un tel costume sont entrés dans les vêtements d'un torero.
Comment la mode machos a migré versmaisons aristocratiques…
Comme vous le savez, tout ce qui est interdit attire une personne avec une force encore plus grande que ce qui est disponible - c'est notre nature. L'immoralité de la vie et du comportement des machos, mise en scène, danses bruyantes avec castagnettes et tambourins, chants - tout cela attirait la haute société. Par conséquent, dans les années 1770, le style de vie et les vêtements des roturiers étaient devenus un véritable engouement pour l'aristocratie.
Cependant, entre autres, ce phénomène avait un autre aspect très intéressant. Cette période de l'histoire espagnole est caractérisée par la domination des afrancesados (partisans de la dynastie des Habbsbourg). Par conséquent, le costume de maho espagnol dans ce cas a également agi comme un symbole d'autodétermination nationale, d'identité. Même les plus hauts gradés, sans hésitation, portaient des éléments vestimentaires séparés. Toute l'Europe a été conquise par le style Empire, et en Espagne, entre-temps, à cette époque, le maho a atteint la cour royale.
Si nous parlons du costume espagnol dans le contexte de l'histoire, nous devons souligner les périodes de son développement.
Costume d'aristocrate de l'époque de la Reconquista
En moyenne, la période historique a duré environ 600 à 700 ans. Pendant tout ce temps, les chrétiens pyrénéens (essentiellement portugais et espagnols) tentent de toutes leurs forces de reconquérir les territoires de leur péninsule, occupés par les émirats maures. Une situation étonnante et unique, lorsque les traditions du costume national des Espagnols wisigoths, les tendances arabes, ainsi que des éléments individuels de toute l'Europe ont été mélangés dans un «chaudron» (des chevaliers d'autres pays ont activement participé aux campagnes). De l'époque gothique au costume espagnol (photo)des chaussures à bouts longs, des coiffes reconnaissables (y compris capirot - une longue casquette), un long surcoat sans manches (cape-armice) qui était attaché sur une armure, en particulier, afin de protéger le métal des précipitations atmosphériques, ont migré. Des éléments de l'image tels que sobreropa (une sorte de cape), abrigo, hubon (un type de veste), un manteau drapé sur une épaule, kasaka et ropilla étaient exclusivement nationaux.
Le costume féminin espagnol commence à acquérir les traits de son identité au milieu du XVe siècle. Il a une taille bien définie, à partir de laquelle des plis de tissu rayonnent de haut en bas, il utilise souvent une cape. Les coiffures étaient dominées par une tendance vers une raie droite lisse et une tresse tressée. Les coiffes traditionnelles sont:
- coffia de papos - une structure complexe faite d'un cadre métallique et d'une fine toile blanche;
- vespaio - un mince tissu transparent qui couvrait le front et la tête, retombant sur les épaules, et un fin cerceau en métal incrusté de pierres précieuses était porté sur le dessus;
- trensado - une tresse était enveloppée dans un tissu recouvrant la couronne, torsadée avec un ruban noir sur le dessus.
La dernière coiffe a été utilisée jusqu'aux années 1520 et a été adoptée par les femmes italiennes. Le trençado était parfois associé à un turban (tendance des motifs orientaux mauresques).
Costume Renaissance
La période où absolument tout l'art a connu une aube orageuse, ne pouvait que se refléter dans le costume. Dans le costume gothique du XVIe siècle avecles tissus doux et fluides commencent à se transformer en une sorte d'armure sur un cadre rigide. A l'opposé de la Renaissance italienne, le Pays basque offre sa figure idéale dans l'esprit du maniérisme.
La forte influence sur le costume national espagnol a eu d'autres facteurs - tout d'abord, l'Église catholique avec son ascèse, la sévérité de l'étiquette de la cour royale et tout de même la chevalerie. Les historiens de la mode disent que la mode espagnole, par rapport à l'italienne harmonieuse, où le corps humain était «respecté», acquit des caractéristiques de rigidité, était influencée par une géométrie stricte, qui modifiait la ligne naturelle de la silhouette et déformait la silhouette.
Cependant, cette mode n'a pas trouvé de soutien parmi les roturiers. Les vêtements ressemblaient encore à un costume de danse espagnole moderne (première photo) avec une légère introduction - un corset à lacets aux couleurs vives.
Costume homme
Durant la Renaissance, le costume masculin subit d'importantes modifications, il acquiert une forme conique, atteignant une largeur maximale au niveau des hanches. À cette époque, l'image de la noblesse était impensable sans les éléments suivants de la garde-robe.
- Kamisa - chemise ou chemise. Elle était complètement cachée par des vêtements d'extérieur, sous lesquels n'apparaissaient qu'un col en lin ou en batiste et des poignets hauts avec bordure en dentelle.
- Calses - pantalons bas qui, selon les tendances de la mode, ont changé de largeur: de la forme d'un tonneau avec un cadre à une coupe plus libre. En même temps, le costume espagnol pour un garçon ou un homme avait une similitude absolue.
- Hubon - variétévestes tuniques. Le corsage à col montant épouse parfaitement la silhouette. Le fermoir était caché. En plus des vraies manches étroites, il en avait aussi des fausses pliantes. La veste a été soigneusement, à l'aide d'une doublure, compte tenu de la forme de l'armure.
- Bragette - pantalon court avec une pièce rembourrée de coton pour le volume.
- Le collier agissait comme un élément séparé. Fortement amidonné le long du bord, il avait des volants. Au fil du temps, sa hauteur a changé - jusqu'à 20 cm à la fin du siècle. La célèbre grungola ou gorgera à volants, connue dans le monde entier.
- Ropon (vêtement d'extérieur mi-long ou court avec col en fourrure ou brodé) et le capita ou fieltro qui l'a remplacé, kapa (manteaux de styles variés).
- Couvre-chef: béret souple avec bord garni de fourrure dure et chapeau à bord rigide en forme de cône (respectivement dans la première et la seconde moitié du siècle)
- Chaussures: en temps de guerre, des bottes, et en temps de paix, des chaussures étroites en velours ou en satin avec des fentes.
Chez les gens ordinaires, le costume national espagnol de la Renaissance avait des caractéristiques complètement différentes et était plus coloré. Au lieu d'un hubon de serrage étroit, ils portaient une capingote lâche, par exemple.
Costume femme
Il a également subi des changements importants et, comme celui des hommes, a perdu sa douceur et sa féminité de lignes, mais a plutôt acquis rigueur et squelette. La silhouette, pour ainsi dire, se compose de deux triangles opposés (corsage et jupe), dont les sommets se croisent à la taille. Le costume se composait des éléments suivants.
- Vertigado (verdugos) - un jupon avec des cerceaux métalliques cousus en matériau dense.
- Basquinha - une surjupe portée par-dessus la précédente, en taffetas noir.
- Sayo, vestido - robe top avec une fente triangulaire devant ou une fermeture avec des nœuds et des boucles. Une partie intégrante était un vaquero - un corsage avec des manches pliantes ou fausses. Il était fabriqué à partir de fines plaques de métal sur charnières, qui étaient pliées et recouvertes de velours ou de daim fin. Le costume espagnol pour une fille excluait cet élément. L'utilisation du métal pour affiner la silhouette, masquer les lignes naturelles, notamment le renflement de la poitrine, souvent blessé, sans parler des désagréments.
- Busque - une plaque étroite en métal ou en bois attachée à un corset afin de rétrécir visuellement la taille et d'aplatir le ventre.
- Grangola et chemise - semblable à un costume d'homme.
- L'encolure est généralement carrée et recouverte de broderies.
- Ropa est un élément de la garde-robe supérieure à manches longues ou courtes. Probablement adopté des Maures.
Il était évidemment impossible de travailler ou de mener une vie active dans un tel costume. Par conséquent, les citadines ordinaires avaient un look différent. Ils ne portaient pas les jupes rigides squelette verdugo. Dans le cours était une chemise simple avec un corsage étroit mais pas serré avec des manches amovibles. La jupe est resserrée par de larges plis ou froncée en volants à la taille. Elle est maintenant l'élément principal inclus dans le costume de danse espagnole (la photo des échantillons le confirme), y compris le flamenco.
Chaussures etdécorations
Contrairement à la luminosité italienne et à la richesse des couleurs des éléments décoratifs, les vêtements des Espagnols semblaient sombres et plus qu'ascétiques. La palette de couleurs était limitée au noir, au gris, au marron, au blanc et, dans de rares cas, au rouge et au vert. La préférence a été donnée aux tissus lisses monochromes. Les motifs imprimés et brodés de motifs floraux ou religieux étaient également courants.
Les hommes portaient des chaussures souples en velours ou en cuir de couleur, sans talons, avec un bout large qui devenait progressivement pointu. La conception des chaussures pour femmes était similaire, sauf que la broderie a été ajoutée et qu'à la fin du XVIe siècle, un talon est apparu. Il était inacceptable de montrer les chaussettes des chaussures sous les vêtements, une exception n'était faite que pour les chapines (photo ci-dessus) - des chaussures à semelles en bois massives, et plus la dame était noble, plus elle devait être épaisse.
Se plaindre de l'ascétisme et de la morosité des couleurs, on ne peut manquer de dire que le costume espagnol pour une fille ou une femme avait tendance à être complété par de gros bijoux accrocheurs et lumineux. Le pays - la maîtresse du Nouveau Monde, avec toutes ses richesses, pouvait se le permettre. Et le costume lui-même est en partie un fond délavé. Principaux éléments: éventail, ceintures, chaînes, colliers, boucles, agraphes, ornements de tête, broderies de perles, etc.
Mode de l'âge d'or
Le concept du costume-armure s'est poursuivi et ce n'est que dans la seconde moitié du XVIIe siècle que les tendances de la mode française ont commencé à pénétrer en Espagne, par exemple un décolleté ouvert. Sinon, la structure du cadre est conservée, la jupe est allongée. Les roturiers portent toujours des chemises en lin amples, des jupes lumineuses et un corset à lacets coloré. Les coiffures sont modestes et concises - les cheveux ont été rassemblés dans une tresse, qui a été posée à l'arrière de la tête avec un «panier». La haute société et les roturiers étaient unis par la même mantille et la présence d'un fan.
Le costume masculin espagnol a subi des changements plus importants. Les pantalons de baril disparaissent, ils deviennent moins moelleux, jusqu'aux genoux, où ils sont attachés avec un nœud. Le hubon a des renforts d'épaule et des manches souvent pliées, s'allongeant progressivement. La forme est grandement simplifiée et les fashionistas les plus progressistes commencent à porter des costumes comme les "mousquetaires" français. Il est à noter que les hommes espagnols n'utilisaient pas de perruques, ils se coupaient les cheveux courts, à partir du milieu du XVIIe siècle, la longueur maximale de la coiffure allait jusqu'au milieu de la joue.
La mode des XVIIIe et XIXe siècles
Au seuil d'un nouveau siècle en 1700, le dernier représentant de la dynastie des Habsbourg sur le trône d'Espagne mourut. Le nouveau monarque était le petit-fils de Louis XIV. A cette époque, le costume espagnol se « francise » et prend un cours absolu sur la mode dictée par Versailles. Cependant, les historiens ne parlent pas de sa réincarnation et de son changement, mais de fusion avec le paneuropéen, mais avec la préservation de caractéristiques nationales exceptionnelles.
Depuis la fin du XVIIIe siècle, la culture maho s'est imposée dans les hautes sphères de la société qui, tel un aimant, attire les aristocrates. Vous pouvez retrouver cela dans un certain nombre d'œuvres d'artistes, les premières photographies. L'Empire régnait en Europe, mais l'aristocratie locale était massivement friande de tout ce qui était "folklorique". En plus d'ouvrird'audace et de liberté (qu'elle soit adulte ou enfantine), le costume espagnol met ouvertement l'accent sur l'identité nationale.
